王义平先生汲取优秀传统音乐文化精髓,扎根泥土突显民间文化特征,充分利用西方管弦乐队的表现手法来表现中国音乐的民族风格。他创作的《貔貅舞曲》到《三峡素描》,前后相隔二十多年的时间,两者在表现了强显的时代气息的同时,技巧、风格上都具有包容、丰富的特征。其中,对于民族风格的追求尤为突出。本文以至今少有人进行深入全面技术分析的王义平先生的管弦乐《貔貅舞曲》和交响音诗《三峡素描》为研究对象,通过对作品的分析,以求更深入的了解王义平的音乐风格和手法,进而对作曲家在艺术上的创新及其音乐创作的内涵进行深层次的思考。
